Frédéric Kiefer
Vase balustre sang-de-boeuf – Frédéric Kiefer
Frédéric Kiefer
Vase balustre à couverte flammée cleu et sang-de-bœuf
Date : vers 1930
Lieu de production : Boulogne-Billancourt ( France )
Matériau : Grès porcelainique (dit aussi porcelaineux ou kaolinique)
État : Bon état - présence de quelques petits rayures sur la couverte
Références : Musée d’art moderne de Paris, Metropolitan Museum of Art de New York, Musée de céramiques de Sèvres
Conditions & disponibilité: Disponible
Description
de l'oeuvre
Vase balustre à couverte flamée bleu et sang de bœuf - signé au cachet et numéroté
La description de ce vase est en cours de rédaction.
DIEMERINGEN (FRANCE) 1894 – BOULOGNE-BILLANCOURT (FRANCE) 1977
Qui était Frédéric Kiefer ?
Homme humble, discret et talentueux, artisan d’excellence dont la maitrise technique de la céramique grand feu fût appréciée par les grands céramistes de son temps et avec lesquels il travailla, Frédéric Kiefer œuvra au cœur de la grande production de céramique d’art française, à Sèvres et Boulogne -Billancourt.
Frédéric Kiefer est né le 2 juillet 1894 à Diemeringen en Alsace alors territoire allemand suite à son annexion en 1871.
Diemeringen était un village réputé pour ses poteries où de nombreuses familles de potiers étaient installées depuis plusieurs générations
Issu d’une très ancienne famille de potiers, Frédéric Kiefer commença tout naturellement son apprentissage dans l’entreprise familiale où très probablement il apprit à réaliser cette originale poterie traditionnelle alsacienne faite de moules à Kougelhof et de terrines richement décorées
La première guerre mondiale puis l’arrivée sur le marché de produits tels que l’aluminium ou le plastique, concurrençant la terre cuite traditionnellement utilisée pour réaliser les ustensiles de cuisines ou la poterie horticole amorcèrent un déclin rapide au début du XXème siècle des poteries familiales de Diemeringen.
Très certainement contraint par les conditions économiques de son village, Frédéric Kiefer partit travailler comme tourneur à la manufacture de grès de Beauvais alors dirigé par le céramiste et industriel Charles Gréber.
Frédéric Kiefer devint ensuite mouleur-estampeur à la manufacture Gentil et Bourdet établie à Boulogne-Clignancourt et modeleur de plâtre au bureau d’étude de l’entreprise Renault également implantée à Boulogne-Billancourt.
Outre une importante activité industrielle liée à l’automobile et l’aviation, les communes de Boulogne et de Billancourt, réunies en 1925, abritèrent au début du XXème siècle non loin de la ville de Sèvres située juste en face, de nombreuses entreprises de céramiques réputées internationalement.
L’entreprise Fau et Gaillard emblématique des années folles, La manufacture du Pont de Sèvres ou encore La maison Collinot et Cie fondée par Eugène-Victor Collinot et Adalbert de Beaumont et dont la clientèle internationale comme le Sha de perse ou le musée de Kensignton faisaient la réputation sont représentatives de l’activité céramique importante et novatrice qui régnait alors en Ile de France.
Dès 1930 Frédéric Kiefer participa à des expositions nationales et internationales aux cours desquelles son travail était toujours remarqué.
Engagé à la manufacture de Sèvres en 1936, Frédéric Kiefer fût la même année récompensé comme l’un des Meilleurs Ouvriers de France en céramique d’art (Groupe XV, Classe 2). Ce titre qu’obtint également le fils de Pierre-Adrien Dalpayrat, en 1925, est une prestigieuse récompense qui montre à quel point Frédéric Kiefer fût un grand praticien de la céramique.
En 1937 il présente à l’Exposition internationale des arts et des techniques dans la vie moderne de Paris plusieurs de ses œuvres dont certaines furent acquises par l’état. Elles sont visibles aujourd’hui au musée d’Art moderne de Paris.
Reconnu par ses pairs pour lesquels en tant que praticien il réalisa certaine production (Emile Decoeur, Maurice Gensoli, Adolphe Dalpayrat, …) Frédéric Kiefer devint professeur à l’Ecole Nationale Supérieur de Céramique de Sèvres de 1947 à 1959.
A partir de 1959 il fût désigné pour siéger à la Commission artistique de la célèbre manufacture.
En juin 1978, six mois après sa mort sa production artistique fût proposée en vente public chez Drouot. Un peu plus de 200 vases, coupes, bols et sculptures furent dispersés. De son vivant, malgré de nombreuses sollicitations, le céramiste Frédéric Kiefer ne céda que quelques-unes de ses œuvres, majoritairement lors d’achat public par l’état.
L'oeuvre
dans son contexte
La couverte, flammée sang-de-bœuf, est à rapprocher du travail du célèbre céramiste Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910) internationalement connu pour son « rouge Dalpayrat » fruit d’années de recherche pour reproduire le rouge chinois dit sang-de-bœuf. Il est intéressant de noter que Frédéric Kiefer réalisa de nombreux vases dessinés par Adolphe Dalpayrat, fils de Pierre-Adrien Dalpayrat. L’influence de ce grand céramiste sur Frédéric Kiefer est certaine.
Au-delà de l’influence de Dalpayrat nous pouvons aussi rapprocher ce vase, tant par sa forme que par sa couleur à la céramique chinoise .
Au tournant des années 1910 un intérêt nouveau pour la céramique chinoise ancienne (Tang, Song et Yuan) se fait jour. Redécouverte quelques décennies plus tôt lors de fouilles archéologiques en Chine et valorisée par des expositions et l’enrichissement de collections publiques de grands musées comme celui du Louvre, la poterie chinoise et coréenne renforce et influence à la fois l’expression esthétique des grands céramistes français mais aussi leur discipline et leur pratique.
Ainsi la couverte de ce vase de Frédéric Kiefer est une référence certaine à celle de la très précieuse céramique Jun (Glaçure flambée rouge) dont les couleurs rouge et violet symbolisaient respectivement l’empereur Song, vêtu de rouge, et les hauts fonctionnaires vêtus de violet.
Une autre influence majeure, celle d’Emile Decoeur, céramiste des plus illustres, est également à l’œuvre dans ce magnifique vase.
Un ensemble de stries ceinturant le col et le haut du corps en y disparaissant peuvent également s’observer sur nombre de vases d’Emile Decoeur. Il est probable mais non certain que ces stries résultent d’une proximité entre Frédéric Kiefer et Emile Decoeur.
En revanche, ce qui ne laisse place à aucun doute est l’utilisation du grès porcelainique utilisé par Frédéric Kiefer pour réaliser ce vase sang-de-bœuf. Mis au point par le céramiste Emile Decoeur en 1927 le grès porcélainique est une pâte de grès additionnée de kaolin en poudre. Ce mélange permet d’obtenir une pâte combinant la finesse de la porcelaine et la plasticité du grès. Par un minutieux travail sur les proportions Emile Decoeur réussit à associer ces deux matériaux longtemps réputés inconciliables. Les tentatives menées précédemment par d’autres grands céramistes comme Edouard Cazaux ou Emile Lenoble, bien qu’encourageantes, n’avaient pu aboutir à un résultat satisfaisant.
Le grès porcélainique par ses qualités physico-chimiques permet de réaliser une vitrification des émaux à des températures inférieures à celles nécessaires pour la porcelaine. Dès lors une gamme plus variée de couvertes est possible. De plus, la blancheur conférée à ce grès par le kaolin donne aux émaux, par le jeu d’une semi-transparence, un éclat que le grès seul ne permet pas.
sources
- Metropolitan Museum de New-York – Frédéric Kiefer | Pot with Handles | The Metropolitan Museum of Art (metmuseum.org)
- Musée national d’art moderne de Paris – Vase | Les Arts décoratifs (lesartsdecoratifs.fr)
- Musée Ariana, musée de la céramique et du verre de Genève – Vase | Musée Ariana – Collections en ligne (musee-ariana.ch)